Le Théâtre Cercle Molière (TCM) mise sur des histoires rassembleuses, des créations canadiennes et plusieurs productions maison pour sa saison 2026-2027.

Dévoilée le 27 mai, la programmation se distingue par un ton léger et accessible. La famille y occupe une place importante, sans pour autant éclipser des thèmes plus profonds qui traversent plusieurs des œuvres proposées.

Pour Marie-Ève Fontaine, co-directrice générale et directrice artistique du TCM, il s’agit de la première saison entièrement conçue depuis son entrée en fonction.

« Ma première année comme directrice artistique coïncidait avec le centenaire du Théâtre Cercle Molière, ce qui venait avec beaucoup d’attentes. Cette fois-ci, il s’agit d’une saison que j’ai moi-même imaginée. Je connais intimement chacun des projets et je pourrai accompagner les artistes tout au long du processus de création », explique-t-elle.

Les spectacles « Grand public » de 2026

La saison s’ouvrira du 14 au 24 octobre avec Les Fourberies de Scapin, classique de Molière mis en scène par Marie-Ève Fontaine elle-même.

Présentée pour la dernière fois au TCM en 1995 dans une mise en scène de Pauline Boutal, l’œuvre revient cette fois dans une adaptation contemporaine signée Sylvain Sabatier.

Le texte multiplie les références locales et actuelles, de l’Université de Winnipeg aux tensions linguistiques entre francophones et anglophones, en passant par les technologies du quotidien.

Malgré cette modernisation, la directrice artistique assure que l’esprit de l’œuvre originale demeure intact.

Du 18 au 28 novembre, le TCM présentera L’hiver de nos vies, une coproduction avec l’artiste France Adams.

L’œuvre documentaire s’inspire de rencontres menées par l’autrice auprès de six femmes aînées qui réfléchissent au vieillissement et à la fin de la vie.

Le projet est né à la suite d’un problème de santé vécu par sa mère, qui a suscité chez elles une conversation sur ces réalités souvent peu abordées.

Marie-Ève Fontaine est ravie de cette histoire, qu’elle apprécie pour la sensibilité dont elle fait preuve envers les personnes âgées.

« J’ai lu le texte en préparation de la saison et une seule boîte de mouchoirs n’a pas suffi », raconte-elle en riant.

Les spectacles « Grand public » de 2027

La programmation reprendra du 3 au 13 février avec Ma fille Ève, de l’auteur afro-canadien Gislain Kibaga.

La pièce raconte l’histoire d’une famille africaine nouvellement arrivée au Canada, qui tente de trouver sa place dans sa société d’accueil tout en préservant son identité culturelle.

Initialement créée pour le Festival Théâtre-Jeunesse il y a une dizaine d’années, l’œuvre a été revisitée afin de mieux refléter le parcours et les réflexions actuelles de son auteur.

Selon Marie-Ève Fontaine, la pièce offre une occasion de favoriser le dialogue entre différentes communautés culturelles de Winnipeg.

« L’objectif est de mieux se comprendre, de rire ensemble et d’élargir notre public en créant des ponts entre nos communautés. »

La saison grand public se conclura du 26 au 29 mai avec Hippocampe, une création originaire du Nouveau-Brunswick portée par Marc-André Charron.

À travers un mélange de récit personnel, de poésie et de théâtre, l’artiste réfléchit à son rôle de père durant la pandémie, et aux défis liés à la parentalité.

La production est accompagnée sur scène par les musiciennes Sylvie Boulianne et Maggie Savoie, qui peuvent être aperçues derrière un voile rose.

Marie-Ève Fontaine dit avoir été séduite dès son premier visionnement.

« Je l’ai vu à Moncton, puis de nouveau à Ottawa. J’ai adoré le spectacle les deux fois. Ils réussissent à faire énormément avec très peu de moyens. C’est un magnifique exemple de théâtralité. »

Spectacles jeunesse et autres nouveautés

Soucieux de rendre le théâtre accessible à toute la communauté, Marie-Ève Fontaine lance aussi deux spectacles pour les jeunes cette saison. Petite Ondine, coproduction de la Kleine Compagnie et du Théâtre la Seizième de Vancouver, revisite le conte La Petite Sirène sous l’angle du théâtre d’objets.

Écrite par Anaïs Péline, cette adaptation féministe s’adresse principalement aux enfants de 6 à 10 ans.

Des représentations scolaires seront accompagnées d’une représentation ouverte au grand public.

« La pièce est toute fraîchement créée. Elle est destinée aux jeunes de 6 à 10 ans, dans une série de matinées scolaires, suivies d’une représentation publique », partage Marie-Ève Fontaine.

Le prochain spectacle de la série, H¡T!, vient du Théâtre I.N.K. de Montréal.

Cette pièce mélange du théâtre et de la musique hip-hop pour raconter une histoire de deux jeunes visant à être des vedettes de hip-hop sur le Web.

Destinée aux jeunes de 12 à 17 ans, la pièce aborde la quête de popularité sur les réseaux sociaux, le cyber-harcèlement et les défis liés à la culture numérique.

« C’est extrêmement dynamique, coloré et actuel. On plonge directement dans l’univers des téléphones intelligents et des médias sociaux », souligne la directrice artistique.

Des activités pédagogiques liées aux thèmes du spectacle seront également offertes aux groupes scolaires.

Le Théâtre Cercle Molière a aussi profité du dévoilement de sa saison pour annoncer quelques nouveautés.

Des billets de dernière minute à prix réduit seront désormais offerts à la porte lorsque des places demeureront disponibles.

Une classe de théâtre destinée aux adultes sera également proposée au printemps 2027.

Enfin, les abonnements à la série Grand Public sont offerts à tarif réduit jusqu’au 31 juillet.

Ils sont proposés au coût de 126 $ pour les abonnements réguliers et de 106 $ pour les aînés.

S’initier au théâtre par les jeux!

Deux jeux interactifs, développés par Jennifer Marcheterre, de l’entreprise Jeux Sam Amuse, ont également été dévoilés le 27 mai.

Ces jeux éducatifs ont été conçus spécialement dans le cadre du centenaire du TCM en 2026, et sont conçus afin d’initier les enfants de la maternelle à la 3e année à l’univers du théâtre.

Le premier jeu, « Mon créateur de personnages », permet aux jeunes de se familiariser avec les costumes, tandis que le deuxième, « Mon créateur de décors », les familiarise avec les différents éléments scénographiques utilisés sur scène.

Les deux jeux utilisent des photos d’archives du Théâtre Cercle Molière afin d’inspirer les élèves dans leurs créations. Des guides pédagogiques destinés au personnel enseignant accompagnent également les jeux.

Les deux jeux sont désormais disponibles en français et en anglais sur le site Web du Théâtre Cercle Molière.